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适合女生自学的古风多人舞？
这要看你有没有舞蹈基础。
基础特别好：桃李杯有很多优美的舞蹈，如《水中月》、《落花》、《爱莲》、《自由兰花》、《红唇》等，基础好：B站up主很多，比如艾丽闹老师（有的有教程）；咸丰舞厅（有独舞和群舞）；颜瑛（基本上都是她自己编排的）；紫嘉儿（基本上是翻唱舞蹈，包括爵士舞和古风舞，基本上都有教程）
基础确实很差：我只会跳一些有氧运动的舞蹈，叫形体舞，动作很简单，有一点古典舞的动作，不过这个舞蹈emmm，你自己就能理解。事实上，真的不如看视频来学习。有些人教得很快。建议通过镜子观看视频。
中国舞和古典舞有什么区别吗？它们是一样的吗？
汉语包括古典舞。古典舞是指经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创作，并经过长期艺术实践检验的传统民间舞蹈。被认为是一个被传承下来的典范。舞蹈风格显着而古典。
中国古典舞创立于20世纪50年代，曾被一些人称为“戏曲舞蹈”。它本身是歌剧和舞蹈的混合体，也就是说它还没有完全由歌剧转化而来，所以我们称之为歌剧。
世界上许多国家和民族都有自己独特的古典舞风格。纵观世界各国，在各自民族发展的历史长河中，逐渐积累形成了具有示范意义和独特风格的传统舞蹈。一般来说，古典舞程序严格，动作规范，技巧相对精湛。古典舞按地区主要分为以下几类：
中国式
中国古典舞创立于20世纪50年代，曾被一些人称为“戏曲舞蹈”。它本身就是歌剧和舞蹈的混合体，也就是说，它还没有完全由歌剧转化而来。如果你叫它歌剧，它就去掉了歌剧中最重要的唱腔和唱腔；如果你称之为舞蹈，它也有很多保持了歌剧的原始状态。流传下来的舞蹈动作大多在戏曲舞蹈中得以保留；中国石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑以及各种出土文物上的绘画、装饰性舞蹈图像中都保存有一些舞蹈姿势和造型。在造型方面；中国的文化史料中还含有大量对过去舞蹈形象的具体描述。 20世纪50年代以来，中国舞蹈家在研究、整理、复制和发展中国古典舞方面取得了巨大成就。他们建立了一套中国古典舞教材，创作了大量的中国古典舞教材。舞式舞蹈、舞剧作品形成了细腻与圆润、刚柔相济、场景交融、技巧组合、精、气、神完美和谐、高度统一的审美特征。手、眼、身、方法、步骤。
欧式风格
一般称为芭蕾舞。芭蕾舞是法国芭蕾舞团的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾舞。它是以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，融合音乐、戏剧、舞台艺术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演手法的一个重要特点是演员穿着特制的足尖舞鞋，在足尖上跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾舞最早起源于意大利，形成于法国，18世纪传入俄罗斯。 18世纪末19世纪初成为一种独立完整的艺术形式。创造了足尖舞蹈技术，发展了各种跳跃和旋转技术，并产生了一套完整的训练，逐渐形成了独特的舞蹈风格。意大利学派、法国学派、俄罗斯学派各具风格和特色。现代芭蕾舞学校在20年代后兴起，许多芭蕾舞学校逐渐衍生并流行于欧美。
印度风格
它由六个传统舞蹈团组成：Bharatanatyam、Kathak、Kadakali、Manipuri、Odissi 和Kuchipudi。其主要艺术特点是节奏韵律鲜明、造型感强烈的舞蹈动作、丰富多彩的舞蹈静音手势和内涵丰富的细腻面部表情。
中国古典舞，这种舞蹈的名称，最早由欧阳予谦老师于1950年提出，后来得到舞蹈界人士的认可并广泛流传，最终被确认。当代中国古典舞与中国古代舞蹈密切相关，但并不是中国古代舞蹈的代名词。当代中国古典舞是新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满成、李正义等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈、中国武术的基础上逐步总结和总结而创立的。中国古典舞的概念有其自身的历史和更多的风格意义。这也是一个发展中的概念。
中国古典舞有着非常悠久的历史。它的起源可以追溯到中国古代的宫廷舞蹈或更遥远时代的民间舞蹈。从周代开始，汉晋乃至唐五朝的宫廷都设立了专门的乐舞机构，集中和培养专业的乐舞人才。他们还组织、研究、加工流行的民间自娱舞蹈、宗教舞蹈，甚至外国舞蹈。并发展，形成了宫廷舞蹈。其中有周代的“六朝舞”（包括“云门”、“仙池”、“大少”、“大夏”、“大波”、“大舞”六种乐舞）、“九舞” ”唐朝时期。 《不曰》、《十不曰》、《子不记》、《曰不记》、《大曲》等，精彩纷呈，扣人心弦。中国宫廷舞蹈是历代统治者娱乐、歌颂的重要工具，主要由女舞者表演。由于宫廷舞蹈是根据统治者的审美情趣而创作的，其一些作品不可避免地存在风格过剩和负面内容；但大多是艺术家根据中国民间舞蹈创作的，所以中国传统艺术中不乏精致之处。宋元以后，由于战乱频繁，文化遭到破坏，舞蹈的发展也受到影响。许多汉唐时期的著名舞蹈都失传了。宋代舞蹈是在传统舞蹈的基础上形成的，随着戏曲的形成和发展，逐渐取代了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞相结合，甚至“白戏”、“相声戏”、“角典戏”等逐渐形成了戏曲的艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说唱等多种元素。它是一种综合性的艺术形式。戏曲舞蹈蕴含着中国传统舞蹈的精髓。它根据人物和情节的需要吸收一定的生活动作，并加以改造，以加强和丰富舞蹈的表现力。元明清以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活为舞蹈的进一步发展提供了大量的素材。
新中国成立后，20世纪50年代初，为了发展和创新民族舞蹈艺术，舞蹈工作者从丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，研究、组织和提炼中国武术，并参考芭蕾舞训练等，制定了一套中国古典舞教材。同时编排了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。随着20世纪80年代的改革开放，中国古典舞不断发生变化，从外观到内涵开始拓展新的空间。一方面，舞蹈家突破了单纯研究戏曲、舞蹈的范围，涉足古代石窟壁画和各种出土文物中的舞蹈形象数据，从而梳理和创作出许多独特的古典舞和古典舞。戏剧。如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀旗》等，这些复古的乐舞凸显了雍容、精准、严谨的风格特征，清晰度和亮度。另一方面，还有舞蹈教育家唐满城、李正毅对中国古典舞形体与节奏理论的创新、创造和实践。唐满城教授表示：“《神韵》从摆脱戏曲的套路和套路出发，从书法、武术等中华优秀文化传统中探索其‘形、神、气、韵、气、意’的审美规律。提炼其元素，总结古典舞动作的阳刚、阴柔、韵律的路线、规律和内涵，使其不再带有戏剧性、隐喻性、工业性的痕迹，走向主体意识和动作符号化。舞蹈。抽象功能。”他们将以往古典舞中的动作模式提炼总结为一系列以腰部为中心、进行圆周运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的动作空间。由此实践并产生了一大批优秀的舞蹈作品，如《黄河》、《河水》、《木兰归来》、《梁祝》等。在《黄河》中，脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞突破了戏曲常规的限制。它不再是歌剧行业的复制，而是用大规模的肢体动作将古典舞蹈革新为一种自由的表达。思想和人体的语言，“从而使中国古典舞不仅在外表上而且在内在神韵上找到符合中国传统文学时代精神的东西，使中国古典舞形成细腻圆润、刚劲有力的风格”。以及柔平衡、场景交融、技法结合，以及精、气、神、手、眼、身、法、步完美结合、高度统一的审美特征。 《黄河》的成功，标志着中国古典舞的发展迈上了新的台阶。
“神韵”是“身法”和“韵律”的总称。 “身法”属于外在的技术范畴，“节奏”则属于内在的艺术精神。只有两者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风格和审美精髓。也就是说，“形韵”就是“形神并重，形神并用，内外合一”。这是中国古典舞不可或缺的符号，也是中国古典舞的艺术灵魂。尽管神韵的风格来源显而易见，但它已经不能称为“戏曲舞蹈”了。它从歌剧到舞蹈的转变已经基本完成。它摆脱了原有歌剧、舞蹈千变万化的角色。然而，无论如何变化，它都是一样的。这个“一”，这个“变”，都是一门艺术不可多得的特质，也是一门艺术的审美。概括。
成熟的民间舞者在舞台上表演的动作，体现了“形、神、气、律”的高度融合，具有审美价值和艺术魅力，是表现中国古典形体和节奏的重要手段。舞蹈。 “形、神、气、律”作为体律的基本运动要素，高度概括了体律的全部内涵。形，即外在动作，包括姿势及其动作所连接的运动线。神，即魅力和心灵，是主导和控制部分。劲是力，包括对轻、急、强、长、刚、柔等关系的艺术处理。规律，即动作本身的运动规律。这四大运动要素之间的关系是通过力量和规律来实现的，达到形神兼备、内外统一。其规律是“心与意相合，心与气相合，气与力相合，力与形相合”。这些都是精辟的总结和提炼。这些词语与基本动作高度统一、和谐，形成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
神韵遵循“要左先走”、“要上先下”、“要先开先关”等“从对面开始”的运动规则，等，与“平圆、竖圆、八字圆”的“三圆”一致。 “路线规则就像韵语言的‘语法’。
这些方面构成了形体和韵语言的内部结构，再加上“形、神、气、律”的形体和节奏的表达，赋予了中国舞具有中国文化特色的舞蹈审美。
基本要素
形状
形是指身体的外部运动。它表现在各种身体姿势、不断变化的动作以及动作之间的联系上。一切可见的形式和过程都可以称为“形式”。造型是具象艺术最基本的特征。它是古典舞魅力的依附，是传达古典舞之美的媒介。
中国舞蹈强调人体“扭、翘、圆、弯”的曲线美，以及“扬、弯、转、滚”的曲线美和“刚直、含蓄”的内在气质。且灵活”。从出土的墓葬俑和敦煌壁画中不难看出，这一点从古至今一直在不断发展和演变。例如秦汉舞俑的“腰腰踢臀”，唐代的“三道丸”，戏曲舞蹈中的“子午相”、“阴阳面”、“扭扭扭”，中国民间舞蹈《胶州秧歌》的“滚、扭、转、韧”，《海洋秧歌》的“拦、探、扭、浪”，《花鼓灯》的“斜塔”，武术中的“龙”，人体的“扭、翘、圆、曲”之美，都体现在“猴步”、“八卦”中。掌握身体的曲线美和形体之美需要相应的素质和能力。
上帝
这一般是指内涵、神态、韵律、气质。任何艺术如果没有魅力，就可以说是没有灵魂。在中国文学批评中，神韵是一个极为重要的概念。无论是谈诗、画画、评乐还是书法，都离不开神韵二字。就古典舞中的人体动作而言，其魅力是可以被认知和感受到的。而正是把握了“神”，“形”才有生命力。
在心、身体和节奏的概念中，强调内在的能量、呼吸和思想。强调神韵和内在情感。在形式与精神的关系中，神是放在第一位的。 “神主形，形传神”。正是这种想法和情感创造了身体的“韵律”。可以说，没有韵，就没有中国古典舞。如果没有内心情感的刺激和驱动，中国古典舞最重要的光彩就会丧失。
“心与意合，意与气合，气与力合，力与形合。”所谓“心、意、气”，就是“神”的体现。人们常说眼睛是心灵的窗户，眼睛是表达情感的工具。然而，眼睛的“聚、放、凝、闭、闭”并不是指眼球本身的运动，而是精确地受到心理的内涵和节奏的控制。所表达的结果表明神韵主宰一切。 “形不动，神引领；形已停，神续”。此咒生动、准确地阐释了形神之间的联系和关系。
力量
“中国古典舞的运行节奏往往与2/4、3/4、4/4等常规音乐节奏不同，更多的是轻松而不缓慢、紧而不乱、动人。以一种自由而有规律的“弹性”节奏，静中动，静中动。“体律”是指训练舞者在动作时不均匀用力，而是用重、急、长、停顿、标点的对比和区别。分割、延伸等，这些韵律符号是用人体动作来表达的，这才是真正掌握和理解“劲”的运用，“劲”不仅贯穿在动作的过程中，更体现在动作末端的能量。动作非常重要，无论歌剧、芭蕾舞还是武术套路，都非常注重动作结束前的瞬间节奏处理。中国古典舞也不例外，有以下典型的登场能量：”寸进”——姿势、角度、方向都准备好了，用寸进之力“画龙点睛”。 「对比强度」——对即将完成的体型给予强烈的反作用力，从而强化并凸显最终的体型。 《深金》—— 一切都已经完成，用眼睛和四肢营造出延伸感，做到“形已止神续”。此外，“刚中有柔”，强度的区别还有“韧中有脆”和“快中有慢”。
法律
“反节奏”是古典舞特有的，可以产生千变万化、扑朔迷离、千变万化的人体动作动态。从每个具体动作来看，古典舞也有“一切从反面开始”的说法，即“凡冲突必有依靠，欲先向左走，每开必合，欲先行”。正是这些特殊的动作规律，产生了古典舞特殊的美学。无论是一帆风顺、随波逐流，还是相反相辅的逆运，还是“从对立面开始”，都体现了中国古典舞的圆美、游动美、变幻美、幻美美。中国“舞韵”精髓的神秘之处。
行动要领
旋转
中国古典舞基础训练中的旋转技术主要以扭转、倾斜的舞蹈结构为特点，与芭蕾舞基础训练中的旋转有很大不同。芭蕾基础训练中的旋转都是直线的，而且大多是基于额面的三维构图和形象塑造。因此，动作长而舒展，具有很强的延伸感。身体的带动、手臂的带动、步幅的带动都很重要。旋转依赖于整个身体的协调性。中国古典舞基本训练中的旋转，除直身旋转外，还以扭转、倾斜舞姿中体形的旋转为特征，特别是“倾斜”平衡中心的旋转。 ”。采用三维构图，以上下体形成经络相为基础来塑造图像。因此，动作呈现出优美动作中的伸长，空中快速动作的延续，以及后翻腿、挺胸、后转、侧转等螺旋形的变化。由于带旋转的特点，中国古典舞的基础训练有多种“方法”，而且大多是在动作过程中进行的。如大业不转、扫堂、探海等。在中国古典舞的基础训练中，民间舞蹈的姿势转折有着浓厚的“身法”。有些民间舞蹈的姿势转折可以说是形体技巧的延续和夸张。民族舞蹈姿势的流动性和复合性较强，空间变化较大，如从下到上或从上到下的翻转，以及在翻转过程中各种舞蹈姿势的复合性和流动性特征。
翻
翻身是中国古典舞基础训练中独特的技巧形式。是以腰部为轴的身体在水平倾斜状态下的转动。动作自始至终有扭转、抬起、俯身、侧举等。民族性强、形象强、表现力强
弹跳
中国古典舞基础训练中的弹跳，在力度上要求轻盈、优美。要求动作过程中松紧结合。力量必须集中，过程速度必须快。讲究“力在根本，力在梢”，讲究“寸劲”。在跳跃方面，我们民族的特点越来越明显，难度也越来越高。
韵律
古典舞还具有突出的节奏特点，这与我们民族音乐的特点是分不开的。我们的民族音乐很少像西方音乐那样具有强弱、规则、均匀、脉动的节奏，普遍表现出弹性。节奏与点线结合的特点。体现在节奏上，多为点状（伸——冲）或分段（冲——伸），或从两端伸到中间，或从两端冲到中间，或快而慢，或慢而快，因此，运动所形成的内在节奏，如轻柔、动静、缓慢、张弛、犹豫、抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特有的运动特征和节奏感。
代表性舞曲
女士
《扇舞图》、《蓝雨兰花》、《飞蝶花舞》、《情与荷论》、《罗福兴》、《典唇》等。
男人
《孔乙己》、《秦王令兵》、《孤鸿》等，群舞《拍歌》、《桃夭》等。
火车
舞蹈地板训练是舞蹈训练的一种空间占用形式。
中国古典舞的基本功训练包括形式上的基础训练。内容可概括为三个方面：灵活性训练（俗称软开训练）、力量训练（又称能力训练）、技术技能训练。灵活性、力量和技术技能是构成舞者职业生涯的三个主要技术组成部分。它们也是一个职业舞蹈演员必须具备和达到的基本身体和技术条件。
地面训练从以上三个方面入手，为舞者获得和掌握身体柔韧性、力量、技术技巧和动作提供基础、全面、系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的组成部分，是由地面训练的特殊性决定的。
(1)基本坐姿训练的坐姿是：坐在地上，双腿伸直，躯干直立，呼吸松蓄于腹膈，双肩下沉，双手放于身体两侧以指尖为点。侧卧于地面的姿势。其具体要求是：
(1)背部挺直，动作过程中保持这个姿势。
(2)坐姿，双腿伸直，脚伸直，力气集中在脚尖，大腿肌肉放松。
1、伸勾脚
伸展和勾脚是基础地面训练的重要组成部分。它不仅涉及动作的基本形式，更重要的是动作的力度和意识。伸腿勾腿的训练过程包括勾脚趾和伸展脚趾。它是一组具有内在逻辑关系的动作。一般来说，伸腿和勾腿是一起练习的。
(1)伸脚：用脚踝处的力量拉直足弓，然后将脚趾斜向下推。
准备：坐着
动作：用踝关节的力量推动足弓斜向下延伸，然后从足弓延伸到脚趾，形成伸展的足部。腿部伸展的动作形式可包括直伸、向外、单腿或双脚。
(2)挂钩：
准备：坐着
动作：用踝关节发力，勾住脚趾和脚底，将力量集中在踝关节上。钩腿的训练形式可以是直腿、张腿、双腿或单腿。勾脚趾的分解练习方法可以先勾脚趾，然后再完全勾腿。
2.按压前腿
前压腿是以坐姿为基本姿势，双腿伸直、伸直，双腿呈勾伸状，结合平伸和双掌手位，目的是伸展柔韧性。培训目的。以髋关节为地面支点，躯干直立，呼吸在横膈处放松，向前伸展的同时向下压。
准备：坐着
动作：躯干直立，呼吸放松，双手平伸至手掌位置，躯干向腿部靠拢。
教学要求：整个动作强调保持双腿伸直，躯干伸展。
3、压后腿
后压腿以坐姿为基础，前腿伸腿吸气，后腿向后伸远，呈开直姿势。上身保持直立，目视前方，与前腿同侧的手臂斜向下，支撑地面，保持身体平衡。与后腿同侧的手臂形成抱掌舞姿，带动身体向后下压。
准备：（以左腿为例）坐姿，面朝3点或7点方向，左腿吸气，右后腿伸直，右手握住手掌，并用左手支撑地面。
动作：以手掌支撑手为引导，带动身体正后方下压，向后伸展至最大限度。
4.按压侧腿
压侧腿有两种基本方法：
(1)双腿分别形成吸力腿和侧腿，双手处于支撑位置，手掌压住侧腿。
(2) 将侧腿按成交叉位置。
准备：（以左腿为例）坐姿，右腿内收，背部挺直，左腿伸向一侧远方，双手呈掌杯舞姿。
动作：在准备好的姿势下，用手掌带动带动身体靠近腿部，膝盖伸直。
我最近迷上了古典舞。我觉得古典舞对于提高我的气质很有好处。可以推荐一下好的培训学校吗？
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专业及课程介绍：
（1）中国古典舞：古典舞基础训练、身体节奏、水袖、剑舞、教学方法等。
（2）中国民间舞蹈：云南花灯、东北秧歌、安徽花鼓灯、胶州秧歌、海阳秧歌、蒙古族舞蹈、藏族舞蹈、尔舞、朝鲜族舞蹈、傣族舞蹈、古典舞基本功训练及教学方法。
（3）芭蕾舞：芭蕾舞基础训练、爵士舞、人物舞、教学方法。
（4）中国舞编导：编排技巧（独舞、双人舞、三人舞、群舞）、现代舞基本功训练、教材。
（5）现代舞编舞：编舞技巧（独舞、双人舞）、现代舞基本功训练、教材。
（6）少儿舞蹈编排：编排技巧（少儿舞蹈指导）、现代舞基本功训练、教材。
（7）国际标准舞蹈：拉丁舞：伦巴、恰恰、牛仔舞、斗牛、桑巴；现代舞：华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹。
（8）流行舞蹈：拉丁舞（伦巴、恰恰、牛仔）、爵士舞、踢踏舞、埃及东方舞（肚皮舞）、莎莎舞。
（9）中国汉唐古典舞：汉唐古典舞基础训练、汉唐古典舞教学方法等。
（10）中国民族民间舞蹈特色课程：苗族舞蹈、彝族舞蹈、瑶族舞蹈、壮族舞蹈等。
（11）精品课程：中国古典舞、技术技巧、中国民族舞、芭蕾舞、舞美、舞台灯光实用技术等。
（十二）培训班：民族舞蹈编导及美育培训班。
（十三）成果展示：通过全国舞蹈编导与美育培训班的学习，教师在教学领域创作的作品将带回成果展示平台进行展示和交流。同时，专家们还将在展后进行现场点评和针对性指导，从而获得理论与实践的双收获。
学习形式：全日制、半全日制、非全日制。
学习期限：一年、半年、寒暑假、短期、周末等。
中国民间舞蹈的起源？
答：中国古典舞起源于中国古代。它历史悠久、博大精深。它融合了武术和戏曲中的许多动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的协调，节奏丰富。造型感、刚柔相济的独特东方美令人陶醉。
中国古典舞的发展：它的起源可以追溯到中国古代的宫廷舞蹈或更遥远时代的民间舞蹈。
从周代开始，汉晋乃至唐五朝的宫廷都设立了专门的乐舞机构，集中和培养专业的乐舞人才。他们还组织、研究、加工流行的民间自娱舞蹈、宗教舞蹈，甚至外国舞蹈。并发展，形成了宫廷舞蹈。
新中国成立后，20世纪50年代初，为了发展和创新民族舞蹈艺术，舞蹈工作者从丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，研究、组织和提炼中国武术，并参考芭蕾舞训练等，制定了一套中国古典舞教材。
同时编排了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。随着20世纪80年代的改革开放，中国古典舞不断发生变化，从外观到内涵开始拓展新的空间。
